A indústria cinematográfica indiana encerrou 2025 com um cenário que remete a décadas anteriores: produções centradas em heróis violentos e hipermasculinos dominaram as salas de cinema, os debates nas redes sociais e os relatórios de renda. Depois de um 2024 marcado por reconhecimentos internacionais a obras conduzidas por diretoras e por narrativas femininas, o mercado voltou a privilegiar títulos de ação com protagonistas masculinos, em especial em Bollywood.
O símbolo dessa guinada foi Dhurandhar, suspense de espionagem estrelado por Ranveer Singh, situado em meio a tensões entre Índia e Paquistão. Lançado nas últimas semanas do ano, o filme registrou a maior arrecadação de 2025 e se consolidou como tema dominante nas plataformas digitais indianas. Cenas de violência gráfica, tramas envolvendo política de gangues e a exaltação da força física foram apresentadas como principal atrativo ao público doméstico.
Nos dez maiores sucessos de bilheteria do ano, cinco eram produções de Bollywood, fato considerado um alívio para o setor de língua hindi, ainda em recuperação após as restrições impostas pela pandemia. Além de Dhurandhar, figuraram na lista o épico histórico Chhaava, o espetáculo de ação War 2, o romance musical Saiyaara e os épicos mitológicos Kantara: Chapter 1 e Mahavatar Narsimha (este distribuído em vários idiomas). A exceção feminina foi o longa malaiala Lokah, protagonizado por uma super-heroína; fora esse título, nenhum outro filme centrado em mulheres alcançou o topo da bilheteria nacional no período.
Entre os longas mais discutidos esteve Tere Ishk Mein, drama romântico cuja trama gira em torno de um protagonista instável e possessivo e de uma mulher bem-sucedida que vê suas aspirações ofuscadas por um relacionamento obsessivo. Apesar das críticas que classificaram o enredo como romantização de masculinidade tóxica, o projeto tornou-se o maior sucesso em língua hindi do ator Dhanush, superando 1,55 bilhão de rúpias (cerca de US$ 17,26 milhões) em receita global.
Outro caso de repercussão foi Ek Deewane Ki Deewaniyat, produção de orçamento modesto que obteve retorno significativo ao mostrar um anti-herói descrito por análises especializadas como “um amante que não aceita rejeição”. Esses exemplos confirmaram, segundo observadores do setor, que personagens masculinos violentos ou autoritários continuam a atrair público em massa, independentemente de objeções críticas.
Especialistas destacam que o predomínio atual replica um modelo consolidado desde a década de 1970, quando Amitabh Bachchan popularizou o arquétipo do “homem revoltado” nos cinemas. O romantismo de estrelas como Shah Rukh Khan representou apenas uma pausa nessa tendência, já que o próprio ator voltou a focar em produções de ação como Pathaan e Jawan nos últimos anos.
Esse movimento também ganhou força nas plataformas de streaming, consideradas anteriormente espaço propício a narrativas alternativas. Um levantamento da consultoria Ormax, que avaliou 338 séries em língua hindi, apontou que thrillers de ação e crime – em sua maioria liderados por homens – representaram 43% dos títulos em 2025. No mesmo estudo, tramas centradas em personagens femininas caíram de 31% em 2022 para 12% em 2025, indicando alinhamento cada vez maior entre conteúdo online e lógica de bilheteria tradicional.
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Analistas atribuem o cenário a múltiplos fatores. Executivos de distribuição e exibição continuam a apostar no retorno financeiro garantido por astros masculinos, direcionando maior investimento em divulgação e número de telas para esses projetos. Pesquisadores lembram, ainda, que desigualdades históricas em remuneração, escalação e acesso a recursos limitam o avanço de narrativas femininas na principal indústria de entretenimento do país.
O ressurgimento de enredos marcados por misoginia performática é interpretado por roteiristas como reflexo de tensões sociais após o movimento MeToo, que expôs casos de abuso no setor entre 2017 e 2019. Embora alguns acusados tenham enfrentado repercussões temporárias, a estrutura de poder permaneceu amplamente inalterada, favorecendo produções alinhadas a valores patriarcais tradicionais enquanto estas continuarem lucrativas.
Mesmo assim, observadores identificam sinais de resistência em nichos regionais e no circuito independente. Títulos como Sabar Bonda e Songs of Forgotten Trees ofereceram leituras políticas e sociais mais complexas, enquanto o telugu The Girlfriend abordou a libertação de uma mulher de uma relação abusiva. No cinema tâmil, Bad Girl foi elogiado como drama de amadurecimento sob olhar feminino, e a produção malaiala Feminichi Fathima utilizou humor para retratar a rebeldia gradual de uma dona de casa muçulmana diante do patriarcado. No streaming, a série The Great Shamsuddin Family recebeu destaque por representar o cotidiano de mulheres muçulmanas contemporâneas.
Pesquisadores afirmam que tais iniciativas compõem um movimento silencioso, com orçamento menor e menor visibilidade, mas que mantém vivas perspectivas diversas em contraste com o domínio das superproduções masculinas. A expectativa de parte da crítica é que, à medida que mudanças sociais se aprofundarem e novos talentos ganharem espaço, a pluralidade temática volte a se refletir de forma mais ampla na produção cinematográfica indiana.