LOS ANGELES – A trilha sonora de “Avatar: Fire and Ash”, terceiro capítulo da franquia comandada por James Cameron, exigiu sete anos de desenvolvimento e resultou em 1.907 páginas de partitura. O compositor britânico Simon Franglen, responsável pela música, concluiu o último trecho do score apenas cinco dias antes de a cópia final do filme ser enviada para distribuição, mantendo o ritmo de edição do diretor até o limite do cronograma.
Previsto para chegar aos cinemas em 19 de dezembro, o longa tem 195 minutos e, de acordo com Franglen, “quase todo o tempo de projeção” é acompanhado por música. No total, a produção reúne “quatro vezes mais” material musical que um filme de Hollywood padrão; somente cerca de dez minutos permanecem em silêncio.
Desafio emocional no centro da narrativa
Em “Fire and Ash”, Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña) enfrentam o luto pela morte do filho adolescente Neteyam. A tarefa de traduzir esse abalo para a trilha exigiu do compositor texturas que reforçassem a distância crescente entre o casal. Franglen explica que recorreu a linhas melódicas que se afastam ou se desencontram para transmitir austeridade, frieza e desconexão, destacando que o tema do luto raramente ganha tanto espaço em grandes produções de ação.
Instrumentos criados para Pandora
Enquanto o drama familiar demandava sutileza, a entrada dos Wind Traders – clã nômade que negocia mercadorias a bordo de um grande dirigível – permitiu ao músico experimentar sonoridades inspiradas em aventuras dos anos 1930 e 1940. Como não poderia utilizar guitarra, baixo ou bateria convencionais, Franglen concebeu instrumentos que pudessem ser manuseados por nativos azuis de três metros de altura e quatro dedos.
Seus esboços foram encaminhados ao departamento de arte, que transformou as ideias em protótipos físicos: um alaúde de braço longo, reminiscente de um saz turco, cujas cordas remetem às cordagens do navio aéreo, e um instrumento de percussão com pele confeccionada do mesmo material das velas da embarcação. As peças foram construídas em impressoras 3D pelo aderecista Brad Elliott e tocadas de verdade pelos atores durante as filmagens. Por ora, recebem alcunhas provisórias como “stringy thing” e “drummy thing”, à espera de nomes oficiais.
Carreira moldada pelo estúdio e pelo palco
Natural de Londres, Franglen iniciou a trajetória musical aos 13 anos, após escrever à BBC perguntando como se tornar produtor. Orientado a estudar eletrônica, ingressou na Universidade de Manchester no início da década de 1980. Paralelamente, frequentava o recém-inaugurado clube Hacienda – onde era o associado número 347 – e organizava shows universitários, como o primeiro concerto do Tears for Fears, que atraiu apenas 11 pessoas.
Depois de formado, atuou como programador de sintetizadores para Trevor Horn, contribuindo em álbuns do Yes e do Frankie Goes to Hollywood. Mudou-se para os Estados Unidos, tornando-se requisitado músico de estúdio. O currículo inclui sucessos como “Un-Break My Heart” (Toni Braxton), “I Swear” (All-4-One) e “I Have Nothing” (Whitney Houston), além de programação de bateria no disco “HIStory”, de Michael Jackson. Segundo o compositor, a noção de “pocket” – sensação rítmica de encaixe – é tão relevante numa canção pop quanto em uma trilha cinematográfica.
Imagem: bbc.com
Do experimental ao épico
A transição para o cinema ocorreu quando John Barry o convidou para auxiliar em “Danças com Lobos”, vencedor do Oscar. Mais tarde, forneceu a atmosfera sombria de “Se7en”, de David Fincher, criando amostras de freios rangendo para sustentar as linhas de cordas. O encontro com James Cameron deu-se na preparação de “Titanic”, onde, por falta de orçamento, grande parte da música foi gravada em sintetizadores emprestados em um apartamento alugado. O contraste com os recursos de “Avatar” é evidente: Cameron defende que “coisas boas levam tempo” e recusa a substituição de músicos por inteligência artificial.
Postura contra o uso de IA
Durante a produção de “Fire and Ash”, o diretor perguntou explicitamente se não seriam empregados sistemas de IA capazes de baratear a montagem da trilha. Franglen assegurou que todo o material permaneceria baseado em performances humanas, alinhando-se à política do realizador de preservar empregos artísticos e garantir autenticidade sonora.
Próximos capítulos de Pandora
Com a estreia se aproximando, Franglen celebra a indicação ao Globo de Ouro pela canção-tema “Dream As One”, interpretada por Miley Cyrus, mas já vislumbra os próximos projetos. Cameron finalizou os roteiros de “Avatar 4” e “Avatar 5”, programados respectivamente para 2029 e 2031. A continuidade, porém, depende do desempenho comercial de “Fire and Ash”. Estimativas internas apontam ponto de equilíbrio próximo de US$ 1,4 bilhão, valor semelhante ao da segunda parte.
“Avatar: Fire and Ash” retoma a defesa de Pandora contra invasores humanos, mistura tecnologia avançada de captura de movimento a cenários gerados por computador e, pelas estatísticas sonoras, apresenta uma das trilhas mais extensas já registradas para o cinema contemporâneo.