Da programação matinal da televisão aberta nos anos 1990 ao catálogo de serviços de streaming na década atual, os animes deixaram de ser um entretenimento restrito a grupos específicos e passaram a ocupar lugar de destaque no consumo cultural brasileiro. Hoje, séries japonesas de animação aparecem com frequência entre os títulos mais assistidos no país, alimentando discussões em redes sociais, movimentando eventos presenciais e impulsionando a venda de produtos licenciados.
Estudo realizado pela National Research Group (NRG) indica que 59,8% dos brasileiros assistem a animes pelo menos uma vez por semana. Com esse percentual, o Brasil se tornou o principal mercado consumidor fora dos polos tradicionais do gênero, como Japão e China. A presença maciça das obras em plataformas digitais figura entre os fatores que explicam essa posição de destaque.
O interesse nacional começou a se formar três décadas atrás, quando séries como Dragon Ball e Naruto eram exibidas em emissoras abertas no início da manhã ou no fim da tarde. Esses títulos ajudaram a criar gerações de fãs, que atualmente continuam acompanhando tanto produções de ação quanto romances ou tramas direcionadas ao público infantil. Esse histórico iniciou uma base que, com o avanço da internet e dos serviços sob demanda, se ampliou de forma significativa.
Além do hábito de assistir, o engajamento se estende a diversas frentes. Conversas entre amigos, coleções de figuras ou roupas temáticas e a prática de cosplay são exemplos de atividades que mantêm as séries em evidência. Em eventos especializados, como convenções de cultura pop, arenas costumam lotar para painéis com dubladores e pré-estreias exclusivas.
Para Rodrigo Bravo, professor de Linguagens da ESPM, o consumo de animes no país deixou de ser episódico e tornou-se estrutural. Ele observa que o público migrou de uma dinâmica baseada em “acaso televisivo” — quando os espectadores assistiam ao que estivesse disponível na grade — para um cenário em que o conteúdo pode ser escolhido a qualquer momento, impulsionado por streaming e mídias sociais. Plataformas como Crunchyroll, dedicada exclusivamente ao segmento, e Netflix, que fortaleceu o investimento no formato, tornaram o acesso mais simples e constante.
Com a expansão desses catálogos, mesmo quem não se considera fã passa a reconhecer referências. Personagens como Luffy, de One Piece, ou Tanjiro, de Demon Slayer, aparecem em memes, produtos de moda e campanhas de marketing, criando familiaridade entre públicos variados. Segundo Bravo, essa visibilidade ajuda a solidificar o gênero no cotidiano brasileiro.
Os dados da NRG também mostram que 54% da geração X e 51% dos millennials acompanham animes há mais de dez anos, evidenciando a longevidade desse hábito. Ao mesmo tempo, 52% da geração Z afirmam amar ou gostar desse conteúdo. Entre os principais atrativos mencionados estão a qualidade da animação (37%), personagens e relações envolventes (35%) e histórias consideradas criativas (34%).
Imagem: metropoles.com
Na avaliação de Roberta Fraissat, diretora de Marketing da Crunchyroll para a América Latina, a busca por novidades nas redes sociais contribui para ampliar audiências. Ela ressalta que as narrativas presentes nas séries dialogam com diferentes faixas etárias, fortalecendo a conexão emocional do público independentemente de gênero ou idade.
Fora das telas, a fidelidade dos fãs se reflete no mercado de consumo. A pesquisa Geek Power 2024 aponta que 68% dos admiradores veem importância em cultivar sua paixão por animes, 66% compram peças de vestuário inspiradas nas séries, 62% investem em figures ou outros colecionáveis e 52% participam de eventos temáticos. Esse comportamento reforça a percepção de que o segmento conta com consumidores dispostos a investir tempo e recursos em produtos relacionados às obras favoritas.
O impacto no varejo também é confirmado por empresas especializadas. Para William Pinheiro, head da FANLAB, a intensidade do vínculo faz com que itens ligados a franquias como One Piece ou Demon Slayer registrem forte demanda. Segundo ele, o entusiasmo do público supera o observado em outras áreas da cultura pop, gerando ciclos constantes de lançamentos e reposições.
A relevância do gênero ganha visibilidade ainda maior em grandes eventos, como a Comic Con Experience (CCXP) em São Paulo. Na edição de 2025, a Crunchyroll promoveu painéis exclusivos, encontros com dubladores e espaços interativos para fãs, evidenciando a aposta da indústria na aproximação direta com o público. A junção de conteúdo online, experiências presenciais e oferta variada de produtos sugere que a presença dos animes no Brasil deverá continuar em expansão, sustentada por uma base de espectadores diversa e cada vez mais engajada.