A versão para o cinema de “A Empregada”, best-seller de Freida McFadden, chega às salas brasileiras nesta quinta-feira, 1º de janeiro, sob a direção de Paul Feig. O longa reúne Sydney Sweeney, Amanda Seyfried e Brandon Sklenar nos papéis centrais de Millie, Nina e Andrew Winchester, respectivamente, com participações de Michele Morrone e Elizabeth Perkins. A produção preserva a premissa do livro — a história de uma jovem contratada como empregada doméstica que se vê cercada por segredos —, mas promove mudanças em personagens, cenas simbólicas e no desfecho.
Redução do espaço de Enzo
No romance de McFadden, Enzo, jardineiro dos Winchester, tem papel decisivo na trajetória de Millie e influência direta no encerramento da trama. Interpretado por Michele Morrone, o personagem participa de diálogos frequentes com a protagonista, assume função de intermediário entre empregados e patrões e auxilia Nina em um plano de fuga. No filme, sua presença é reduzida a breves aparições e a dinâmica com Millie praticamente inexiste. A escolha deixa evidente que Enzo seria parte do esquema de evasão de Nina, mas sem aprofundar motivações ou consequências.
Substituição de cena icônica
Entre os leitores, uma das passagens mais lembradas envolve o castigo imposto por Andrew quando Millie lê livros de sua estante privada. Na obra original, ele tranca a jovem no sótão e a obriga a sustentar três volumes pesados sobre o abdômen durante horas. A versão cinematográfica elimina o episódio e apresenta outra punição: após Millie quebrar um prato de porcelana da família, Andrew exige que ela faça cortes profundos na própria barriga. A troca mantém a demonstração de poder do personagem, mas eleva o teor gráfico e altera a motivação do castigo.
Paleta monocromática de Nina
No livro, a preferência de Nina por roupas, móveis e veículos brancos é descrita de forma recorrente. A característica é explicada como uma tentativa de agradar o marido, que apreciava vê-la usando tons claros. A adaptação conserva o figurino quase integralmente branco, contudo omite a razão desse hábito e não enfatiza a fixação da personagem pela cor. A decisão mantém a estética visual, mas reduz um elemento de construção psicológica presente no texto original.
Desfecho mais violento para Andrew
As divergências entre as duas versões tornam-se mais evidentes no clímax. No filme, Nina tenta libertar Millie do sótão, acreditando que a empregada está presa. Ao abrir a porta, descobre que quem se encontra ali é Andrew, mantido em cativeiro como retaliação. A sequência termina com o personagem despencando da escada em meio a cenas de violência e grande quantidade de sangue. Já no livro, Andrew não sobrevive ao confinamento: Nina encontra o marido sem vida, após seis dias de tortura conduzida por Millie que incluíram a extração de dentes. Embora ambos os finais acentuem a ruína de Andrew, o longa opta por enfatizar a ação imediata e o impacto visual, enquanto a obra literária detalha a deterioração progressiva do antagonista.
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Essência preservada, estrutura ajustada
Mesmo com cortes e modificações, a narrativa permanece centrada na relação de dependência entre Millie, que busca recomeçar depois de dificuldades financeiras, e o casal Winchester, cujo estilo de vida oculta comportamentos abusivos. A dinâmica de segredos é mantida, assim como o contraste entre a fachada de perfeição da família e os conflitos internos. De acordo com a equipe criativa, as alterações visam adequar a história ao tempo de exibição e realçar a tensão visual, sem descaracterizar o arco principal.
“A Empregada” é produzido pela Lionsgate e tem duração aproximada de duas horas. O roteiro foi escrito pelo próprio Paul Feig em parceria com equipe de colaboradores. O lançamento ocorre simultaneamente em diversas praças internacionais, apostando no reconhecimento global do livro. A expectativa do estúdio é atrair tanto o público que já conhece a obra de Freida McFadden quanto espectadores que buscam suspense psicológico.
Com estreia marcada para a primeira quinta-feira do ano, o filme inaugura a temporada de lançamentos literários adaptados em 2026. A recepção dos fãs deverá indicar se as mudanças, especialmente a redução de Enzo e o desfecho mais gráfico, atendem às expectativas de quem acompanhou a história nas páginas ou se deixam lacunas em relação ao material original.